Cualquier imagen puede hablar 1000 palabras, pero sólo unos pocos dicen algo lo suficientemente conmovedor para galvanizar a toda una sociedad. Las siguientes fotografías gritaron tan fuerte que todo el mundose paró atomar nota.

1. La fotografía que planteó la fotografia periodistica:
"Omaha Beach, Normandía, Francia"
Robert Capa, 1944

"Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas", solía decir el fotógrafo de guerra Robert Capa , "usted no está lo suficientemente cerca." Las palabrassobre morir,si,pero el hombre sabía de lo que habla. Después de todo, su más memorables fotos fueron tomadas en la mañana del Día D, 6 de junio de 1944, cuando aterrizó junto a las primeras oleadas de infantería en Omaha Beach.
Atrapados bajo fuerte fuego, Caparevolotea para cubrir lo poco que pudo encontrar, todos los disparos de la película en su cámara. Se escapó con vida, pero no mucho más. De los cuatro rollos de película de la Capa tomó horribles imagenes de la batalla del Día D , pero 11 exposiciones se perdieron por unerror en el laboratorio auxiliar, que fundió la películade su carrera al desarrollo. (Estaba tratando de cumplir el plazo para la próxima edición de la revista Life.)
En un giro irónico, sin embargo, el mismo error queexplicó a los pocos supervivientes de su famosa exposición surrealista ( "ligeramente fuera de foco," La vida incorrectamente explicó a la impresión). Más de 50 años después, el director Steven Spielberg iría a las grandes longitudes a reproducir el aspecto de que "el error" para su desgarradora secuencia en "Salvar al soldado Ryan".

2. La fotografía que dio una cara a la Gran Depresión
"Migrant Mother"
Dorothea Lange, 1936


Para muchos, Florencia Owens Thompson es el rostro de la Gran Depresión, gracias al legendariotrabajo de Dorothea Lange. Lange capturó la imagen al visitar un polvoriento campamento de recolectores de guisantes de california en febrero de 1936, y al hacerlo, capturando la resistencia de una orgullosa nación frente a las dificultades.
Increíblemente, Thompson en la historia es tan convincente como su retrato. Apenas tenia 32 años de edad cuando se acercó Lange ( "como atraídas por un imán," dice Lange). Thompson era una madre de siete hijos que había perdido a su maridopor la tuberculosis. Varados en una granja de inmigrantes en Nipomo,sostenia asu familia con las aves muertas por sus hijos y hortalizas tomadas de un campo escaso cercano,como la vidade cualquiera de los otros 2500 trabajadores. La foto produjo un impacto asombroso. Reproducido en la prensa de todo el mundo,laembrujada cara de Thompsondesencadenó inmediatamente una protesta pública, impulsando rápidamente a los políticos de la Administración federal de Reasentamiento para enviar alimentos y suministros. Lamentablemente, sin embargo, Thompson y su familia ya habían pasado, que recibieron pocadel gobierno por su alto perfil de miseria. De hecho, nadie sabía la identidad de la mujer fotografiada hasta que Thompson reveló ella misma años más tarde en un artículo de prensa en 1976.

3. La fotografía que produjo el campo de batalla
"Federales muertos en el Campo de Batalla del Primer Día, Gettysburg, Pensilvania"
Mathew Brady, 1863

Como uno mas de los fotografos de la primera guerra mundial, Mathew Brady no comenzóteniendo llena de acción una carrera como usted podría pensar. El éxito deautoretratrista y un distinguido caballero, Brady fue conocido por sus retratos de personas notables como Abraham Lincoln y Robert E. Lee. En otras palabras, él era apenas un fotógrafo en las trincheras.
De hecho, Brady tiene todo que perder por hacer una carrera dehacer circularsu dinero, de su actividad económica, y muy posiblemente su vida. Sin embargo, él decidió que todos los riesgos y seguir el Ejército de la Unión en la batalla con su cámara, diciendo, "Un espíritu en mis pies medijo, ¡Ve! ' "Y vaya que fue, por lo menos hasta que consiguió un buen vistazo a lazona Final de la Confederación de bayonetistas.
Después de escapar de la captura restrictiva en la primera batalla de Bull Run, Brady comenzó el envío de asistentes en su lugar. En el espacio de sólo unos pocos años, Brady y su equipo disparó más de 7000 fotografías, un número sorprendente si se tiene en cuenta que el desarrollo de una sola placa necesaria a caballo, y un vagón completo de equipo pesado y de productos químicos nocivos. No es exactamente lo que usted llame "apuntar y disparar."
Brady producijo fotos deguerra fotos que están comprensiblemente sobre la acción.


4. La fotografía que terminó una guerra pero arruinó una vida
"El asesinato de un Vietcong en Saigón por un jefe de la policía"
Eddie Adams, 1968

"Aún las fotografías son el arma más poderosa en el mundo," escribió una vezel fotoperiodista de APEddie Adams. Digno para citar , porque su fotografía en 1968 de un oficialdisparando aun prisionero esposado en la cabeza a quemarropa, no sólo le hizo ganar el premio Pulitzer en 1969, sino que también recorrió un largo camino hacia actitudes difíciles americanas acerca de la guerra de Vietnam .
Para todos los políticos la imagen fue un impacto, sin embargo, la situación no era tan negro y blanco, ya que la finalizó. Lo que la fotografía no revela es que el hombre que al que se disparó fue el capitán de un "escuadrón de la venganza" Vietcong, que habia ejecutado a decenas de civiles desarmados antes el mismo día. Independientemente, que al instante se convirtió en un icono de la guerra y del salvajismo hecho porel oficialque dispara,el General Nguyen Ngoc Loan.
Lamentablemente, el legado de la fotografía que le siguiópor el resto de su vida. Tras la guerra, es desconocido donde se fue. Después de que un hospital de VA de Australia se negara a tratarle, fue trasladado a los Estados Unidos, donde fue recibido con un enorme (aunque sin éxito) campaña de deportación. Se afincó en Virginia y abrió un restaurante, pero se vio obligado a cerrarlo a la mayor brevedad debido a su pasado. Vándalos escribian "sabemos quién eres" en sus muros, y la empresa cerró. Adams se sentía tan mal porlas deudasque se disculpa ante todos por haber tomado la foto, y admite que, "En general, mataron a los Vietcong; Mateal general con mi cámara."


5. La fotografía que no es tan romántica como podrías pensar
"VJ Day, Times Square, 1945", también conocido como "El Beso"
Alfred Eisenstaedt, 1945

El 14 de agosto de 1945, la noticia de la rendición del Japón se anunció en los Estados Unidos, para indicar el final de la Segunda Guerra Mundial. Alegres celebraciones estallaron en las calles, pero tal vez ninguno estuvo mas aliviado que los de uniforme. A pesar de que muchos de ellos habían regresado recientemente de la victoria en Europa, que se enfrentaban ala perspectiva de tener quevolver una vez más, esta vez a la sangrienta Pacífico.
Entre las alborozadas masas se reunieron en Times Square ese día fue uno de los más talentosos fotógrafos del siglo 20, un inmigrante alemán llamado Alfred Eisenstaedt. Si bien sacando fotos de la celebración, se divisó un marinero "corriendo a lo largo de la calle agarrar todas y cada una de las chicas que habia ala vista." Más tarde explicó que, "si ella era una abuela, fornida, delgada, de edad, no hacia ninguna diferencia."
Por supuesto, una foto de un marinero, un ciudadanode una categoría superior nohabia hecho portada nunca,pero cuando él se besó en los labios con una atractiva enfermera, la imagen se distribuyó en los periódicos de todo el país. Huelga decir que "VJ Day" no capturar un abrazo muy esperado por los amantes de tras una larga ausencia, como muchos críticos han afirmado. En cualquier caso, la imagen sigue siendo un símbolo duradero de la exuberancia de América al final de una larga lucha.

6. La fotografía que destruyó una industria
"Hindenburg"
Murray Becker, 1937

Olvidate del Titanic, el Lusitania, y el comparativamenteno fotogenicoaccidente de Chernobyl. Gracias a la fuerza de las imágenes, la explosión del Hindenburg el 6 de mayo de 1937, alega el dudoso honor de ser la quintaesencia de los desastres del siglo 20.
En el gran esquema de las cosas, sin embargo, el Hindenburg no fue tan desastroso. De las 97 personas a bordo, sorprendentemente 62 sobrevivieron. (De hecho, ni siquiera es el peor accidente Zeppelin del siglo 20. Apenas cuatro años antes, el USS Akron se estrelló en el Atlántico matando a más de dos veces la mayor cantidad de personas.) Pero en el cálculo de la epopeya de la condición de una catástrofe, Aterradoras fotografías y citable comillas ( "Oh, la humanidad!") Superan con mucho cuerpo las cifras.
Reunidos como parte de una masiva campaña de relaciones públicas por el Hindenburg de la empresa matriz en Alemania, no menos de 22 fotógrafos, reporteros y camarógrafos son los noticiarios en la escena en Lakehurst, Nueva Jersey, cuando el avión cayó. El mundo de la publicidad hadocumentado casos de desastres que hizo añicos la fe del público en los Zeppelins, que fueron, en su momento, el modo más seguro de los viajes aéreos disponibles. Durante los años 1920 y 1930, Zeppelins operaron vuelos regulares, transportando civiles de ida y vuelta entre Alemania y América. Pero todo se detuvo en 1937. El incidente de manera efectiva utilizo los muertos afectando comercialmente los dirigibles como viablesmaneras de transporte de pasajeros, poniendo fin a la época dorada de la aeronave no con un quejido, pero con una horrible explosión que fue fotografiada y luegomostrada en todo el mundo.

7. La fotografia que salvó el planeta
"The Tetons - Snake River"
Ansel Adams, 1942

Algunos sostienen la fotografía puede dividirse en dos eras: el Antes y Después de Adams . En Times , por ejemplo, la fotografía no era ampliamente considerada una forma de arte. Por el contrario, los fotógrafos trataron de hacer que sus imágenes más "artísticas" (es decir, más como pinturas) por someter a sus exposiciones a todo tipo de manipulaciones extrema, de las lentes con recubrimiento su vaselina a arañar la superficie de los negativos con agujas. Luego vino Ansel Adams.
Brashly declara la fotografía a ser "unas muestraardiente de la verdadera poesía," Adams evitar manipulaciones, afirmando que se basasimplemente en derivados de otras formas de arte. En lugar de ello, él predicó el valor de "pura fotografía." En una época en que la mano de apuntar y disparar cámaras fueron convirtiendo rápidamente en la norma, Adams y otros fotógrafos de paisaje se aferraron a sus voluminosas cámaras de gran formato. Lo que es más, en forma de la manera en que los estadounidenses piensa de su nación del desierto y, con ello, la forma de preservarla.
La pasión de Adams por la tierra no se limitaba a la vista se enmarca en el objetivo. En 1936, acompañó a sus fotos a Washington para cabildear en favor de la preservación de la zona de Kings Canyon, en California.Fue un éxito, y fue declarado un parque nacional.

8. La fotografía que mantuvo vivo a Che
"El cadaver de Che Guevara"
Freddy Alborta, 1967


Sociopata ladrón? Socialista liluminado? O como existencialista Jean-Paul Sartre lo llamó, "el ser humano más completo de nuestra época"? Independientemente de lo que creemos, no hay duda de que Ernesto "Che" Guevara se ha convertido en el patrón de los revolucionarios. Indudablemente, es un hombre de estado, un mítico cuya reputación persiste menos por la forma en que él vivió,que por la forma en que murió.
Por susesfuerzos para incitar a la revolución entre los pobres y los oprimidos en Bolivia, el ejército de la nación (entrenadas y equipadas por los militares de los EE.UU. y la CIA)fue capturado y ejecutado en 1967. Pero antes de volcar su cuerpo en una tumba secreta, se reunieron alrededor de una foto estratégica . Ellos querían demostrar al mundo que el Che había muerto, en espera de que su movimiento político moriría con él. De hecho, la previsión de los cargos de que la foto había sido falsificado, los captores amputaron sus manos y las conservaron en formol.
Pero por el asesinato, funcionarios bolivianos nacieron inconscientemente con su leyenda. En la foto, que se distribuyó en todo el mundo, tenía una evidente semejanza con pinturas del renacimiento de Cristo bajado de la cruz. Incluso del Che como sus asesinos encima de él (el funcionario de la derecha parece ser, inadvertidamente, apuntando a una herida en el cuerpo de Guevara cerca de donde Cristo final de la herida fue infligido), Che muestra misteriosamente una faz pacífica que se describió como Mostrando el perdón. La foto del significado alegórico ciertamente no hizo quese perdiera en los manifestantes revolucionarios de la época. Rápidamente se adoptó "Che vive!" Como un lema y eslogan. Gracias a esta fotografía, "la pasión del Che" aseguró que iba a vivir por siempre como un mártir de la causa socialista.

9. La Fotografía que mostro que los genios tienen sentido del humor
"Einstein con la lengua fuera"
Arthur Sasse, 1951

seguro queconoces estememorable retrato tanto como tus compañeros, pero aun así es justo preguntarse: "¿Esto realmente puede cambiar la historia?" Ten la seguridad, pensamos que no. Aunque Einstein sin duda cambió la historia con sus contribuciones a la física nuclear y la mecánica cuántica, esta foto cambió el modo de ser en la historia de Einstein. Por humanizar un hombre conocido principalmente por su brillantez, esta imagen es la razón del nombre Einstein se ha convertido en sinónimo no sólo con "genio", pero también con "genio más novedoso."
Entonces, ¿por qué la historia desacar de la lengua? Parece que el Profesor Einstein, con la esperanza de disfrutar de su 72o aniversario, se bloquea en el campus de Princeton ante el incesante acoso de la prensa. Tras serinstado a sonríe a la cámara para lo que parecía la millonésima vez, él dio al fotógrafo Arthur Sasse un buen vistazo a su lengua. Este ser no es un lengua, la foto resultante se convirtió en un clásico instantáneo, de manera que se logre que el distinguido ganador delPremio de Novel será recordado tanto por su personalidad como por su cerebro.

10. La fotografía que hizo de lo surreal Real
"Dalí Atomicus"
Philippe Halsman, 1948

Philippe Halsman es muy probablemente el único fotógrafo que ha hecho una carrera tomando retratos de personas saltando. Sin embargo, afirmó el que el acto de saltar revela laverdadera identidad, yviendo su más famoso salto, "Dalí Atomicus," es muy difícil estar en desacuerdo.
La foto es del Halsman homenaje tanto a la nueva era atómica (impulsado por el físico entonces reciente anuncio de que toda la materia se cuelga en un estado constante de suspensión) y de Dalí surrealista de la obra maestra "Leda Atómica" (vista de la derecha, Detrás de los gatos, y sin terminar en el momento). Se tardó seis horas, 28 saltos, y una hueste de asistentes lanzando enfadados gatos y cubos de agua en el aire, para llegar a la perfecta exposición.
Pero antes de resolver sobre la "Atomicus" que conocemos hoy, Halsman rechazó una serie de otros conceptos para el disparo. Uno de ellos fue la idea de tirar la leche en vez de agua, pero que se abandonó por temor a que los espectadores,recordando las privaciones de la Segunda Guerra Mundial, que condenan como una pérdida de la leche. Otro involucrados en la explosión de un gato para capturarlo "en suspensión", a pesar de que probablemente habría sido un desperdicio de los gatos. (¬¬)
Los metodos de Halsman fueron los únicos, ya que son eficaces. Su celebre "salto" apareció en al menos siete revistas Life y ayudó a marcar el comienzo de un nuevo y radicalmente más aventureros de la era de la fotografía de retrato.

11. La fotografia que miente
"El mosntruo del lago Ness" a.k.a. "The Surgeon’s Photo"
Ian Wetherell, 1934

Si bien los extraños avistamientos en torno al turbio lago ness de Escocia se remontan a 565 CE, no fue hasta que llegó a la fotografía quela fiebre por el mosntruo del lago ness realmente despegó. El ahora legendario (y legendariamente borrosa) "foto del cirujano," presuntamente tomada en abril de 1934, alimentó décadas frenética de especulación, varias búsquedas submarinas costosas , y una industria local de turismo que rastrilló varios millones de dólares cada año.
Pero lacosa casi terminó en 1994, cuando se publicó un informe diciendo que el modelo Christian Spurling admitió a fingir la foto. Según Spurling en su declaración, su padrastro, Marmaduke Wetherell, trabajó como cazador de caza mayor y que había sido contratado por el London Daily Mail para encontrar a la bestia. Pero en vez de buscarla, decidió falsearla. Wetherell, sumado Spurling y su hijo, Ian, construyó su propio monstruo que flotan en la superficie del lago mediante un submarino de juguete de madera y masilla. Ian realmente tomó la foto, pero para dar más credibilidad a la historia, convencido de que un pilar honrados de la comunidad - cirujano Robert Kenneth Wilson - para afirmarla como suya propia. Simplemente viene a a demostrar el viejo dicho, "La cámara nunca dice mentiras." La gente, por otra parte, lo hace.

12. La fotografía que casi no fue

"Gandhi at his Spinning Wheel"
Margaret Bourke-White, 1946
Gandhi en su Spinning Wheel", la definición de uno de los más influyentes del sigo XX casi no fue así, gracias a las estrictas exigencias del Mahatma. Concedida una rara oportunidad de fotografiaral líder de la India; la miembro del personal de LifeMargaret Bourke Whitepreparo todopara disparar cuando los secretarios de Gandhi abandonaron la sala:ella iba a fotografiar Gandhi en la rueda de hilar (un símbolo de la lucha de la India Por la independencia), la primera vez que tuvo que aprender a utilizar uno él mismo.
Pero eso no fue todo. El asceta Mahatma no habló (era el día de su silencio.) Yenfadado por la luz brillante, a Bourke White sólo se permitió utilizar tres flashes. Después de haber pasado todos estos obstáculos, sin embargo, aún quedaba uno más: el clima húmedo India, que causó estragos en su equipo de cámara. Cuando finalmente llegó el tiempo para disparar, Bourke - El primer flash fracasó. Y mientras que el segundo se preparaba, se olvidó de tirar de la corredera, por lo que lo hizo en blanco.
Ella pensó que había terminado, pero por suerte, el tercer intento tuvo éxito. Al final, que se fueron con una imagen que se convirtió en Gandhi representación más perdurables. También es uno de los últimos retratos de su vida; Fue asesinado menos de dos años después.

13. La fotografía que anuncia el futuro

"Le Violon d’Ingres"
Man Ray, 1924

Antesdel Photoshop,estuvo Man Ray. Uno de los fotografos más originales del mundo, Ray fue un experimentador infatigable. De hecho, su trabajo fue detal inventiva que eventualmente dejaba la camara, produciendo, la creación de su surrealista "Rayographs" totalmente en el cuarto oscuro.
"Le Violon de Ingres" es quizássu más conocida fotografía, y una delas primeras. Al igual que muchas de las piezas del movimiento Dada (Ray, que se acredita con lo que eleva a los Estados Unidos), es un juego de palabras visuales. F aprovechando agujeros en la espalda de su modelo, señala las similitudes entre el cuerpo de una mujer y el cuerpo de un violín. Pero es un juego de palabras literales, también. Tanto el modelo de la vestimenta y plantean eco de una famosa pintura por el artista francés Jean Auguste - Dominiqe Ingres, cuyas aficiones se representa a las mujeres desnudos y tocar el violín.
Etrabajo de Ray estaba muy por delante de su tiempo. Por ridiculizar una ya obsoleto concepto de la imagen fotográfica, como interpretación literal de la realidad de sus cuadros se anuncia nuestra propia revolución digital.
El artículo anterior fue escrito por Ransom Riggs parala revista mental_floss en Jan - Feb 2007.

Fuente: neatorama